Centre de documentation

Analyser les œuvres en danse

Partitions pour le regard

Il n'existe ni regard idéal ni méthode pour analyser les œuvres en danse. Telle est la conviction portée par ce livre qui place l'inventivité du spectateur au cœur de l'analyse. Chacun est invité à sortir du jugement, du goût personnel ou du sentiment d'ineffable pour explorer différentes (...)

Anatomie pour la voix

Comprendre et améliorer la dynamique de l'appareil vocal

Anatomie pour la voix aborde, de façon simple les connaissances anatomiques en relation avec la voix humaine. L'ouvrage répond à des questions que se posent souvent les personnes qui s'intéressent à la voix, comme : - qu'est ce que exactement le voile du palais ou les cordes vocales ? - (...)

Chorégraphier le film

Gestes, cadre, montage

Les relations entre les deux arts du temps et du mouvement, cinéma et danse, ont déjà fait l’objet de divers travaux, mais le plus souvent dans la perspective des croisements disciplinaires habituels : distinguer ce qui relève du cinéma ou de la danse, affirmer la primauté de l’un-e sur (...)

Danse contemporaine - Le guide

Œuvres phares, notions clés, idées neuves, dates repères

• 20 chorégraphes phares • Renouer les fils avec le passé • Changer sa façon de voir • La danse contemporaine, quel intérêt ? • La danse contemporaine, c’est quoi? • Retenir quelques dates repères • Les Maîtres à danser • Connaître les mots clés • Comment (...)

Danser hip hop

Suivant le mouvement depuis les années 1980, Rosita Boisseau et Laurent Philippe nous offrent enfin le livre que tout le monde attendait sur le hip hop : l’histoire du mouvement, l’esprit collectif, les battles, le hip hop au féminin, les styles… Vous avez dit Break ? Battle ? (...)

Danser l'apesanteur

Entre danse, cirque et science, Kitsou Dubois expérimente une nouvelle approche du mouvement à bord d’avions qui recréent les conditions d’absence de gravité. Elle revisite les gestes fondamentaux de la danse sur terre. Cette expérience est à la fois merveilleuse et mélancolique car (...)

Danser pop

Une figure de la création contemporaine

Dans la langue française, les termes danser et danse font référence à deux pratiques aux fonctions et enjeux très différents. Ils désignent à la fois la danse de scène, destinée à être regardée, et les danses festives ou récréatives, celles que l’on pratique tous. Mais s’il est (...)

Fictions nécessaires

Pour une danse baroque contemporaine

On parle de « danse baroque » pour évoquer la danse de cour et de théâtre des XVIIe et XVIIIe siècles, telle qu’on la donne à voir aujourd’hui, en oubliant le plus souvent de considérer sa manière d’appartenir, pleinement, au champ vaste et contrasté de la danse contemporaine. (...)

Incarner une abstraction

“Je dirai donc pour commencer : chorégraphier c’est incarner une abstraction. Ou pour mettre la formule dans l’autre sens : une chorégraphie c’est une calligraphie de l’incarnation.” Anne Teresa de Keersmaeker A l'invitation du Collège de France, la chorégraphe belge Anne Teresa De (...)

Indes Galantes

C’est une première pour 30 danseurs de hip-hop, krump, break, voguing... Une première pour le metteur en scène Clément Cogitore et pour la chorégraphe Bintou Dembélé. Et une première pour l’Opéra de Paris. En faisant dialoguer danse urbaine et chant lyrique, ils réinventent ensemble (...)

La passion des possibles

Lia Rodrigues, 30 ans de compagnie

La collection Culture Danse des éditions de l’Attribut propose le premier livre qui retrace l’ensemble du parcours et de l’œuvre de la chorégraphe brésilienne, Lia Rodrigues, à l’audience internationale. Ce livre, à partir de textes originaux, de dialogues et d’entretiens avec ses (...)

Le cinquième mur – Formes scéniques contemporaines & nouvelles théâtralités

Cet essai examine les enjeux de certains spectacles contemporains en entrant dans leurs dynamiques et l'expérience esthétique qu'ils suscitent : une traversée du paysage théâtral et chorégraphique « post-performance » à partir d'entretiens avec des artistes et des études de leurs œuvres. (...)

Nacera Belaza

Entre deux rives

Née en 1969 à Médéa en Algérie, Nacera Belaza arrive à Reims à l’âge de cinq ans. Après des études de lettres modernes, venant à la danse en autodidacte, elle crée sa compagnie en 1989. Autour du solo et du duo avec sa soeur Dalila Belaza, la Compagnie Nacera Belaza s’est fait (...)

Quand le discours se fait geste

Regards croisés sur la conférence-performance

Conférence d'artiste, danse-conférence, performance narrative, lecture performée, les vocables ne manquent pas, depuis quelques années, pour designer les nouveaux régimes de présence du corps dans l'art contemporain, des régimes élaborés dans un rapport étroit avec le langage et ses (...)

Une respiration

Avec la collaboration de Charlotte Hess et Claudia Righini

Hubert Godard : Une première étape serait d’oublier que vous respirez. L’air est déjà en vous, il suffit de s’ouvrir au milieu, il n’y a pas besoin de le prendre. Lucien : Comme c’est difficile pour moi d’entendre « Il n’y a pas besoin de le prendre ». Parce que, justement, (...)

Watt #4

dance & performance

Faire exister, pour les arts performatifs, une revue conçue comme un studio à ciel ouvert. Penser l’oralité comme un outil : un acte d’énonciation qui vient à la fois informer et transformer le réel de la pratique ou même prolonger l’acte de création. Penser l’acte de parler comme (...)