CHEB in situ

Filipe Lourenço

En mettant en résonance musiques traditionnelles du Maghreb et musiques populaires d'aujourd'hui, deux danseurs et deux musicienx interrogent les notions de mémoire et de communauté. 

CHEB s'inscrit dans la lignée des deux précédents spectacles de Filipe Lourenço, Pulse(s) et Gouâl, qui puisaient dans son hybridité artistique : la musique arabo-andalouse de ses débuts, les danses traditionnelles du Maghreb et la danse contemporaine.

Ici, c'est la musique qui préexiste, avant toute intention gestuelle. En mêlant musiques traditionnelles du Maghreb et les musiques populaires d'aujourd'hui, CHEB se questionne sur les liens entre ces musiques et celles qui peuplent notre quotidien. Quel rôle la musique joue-t-elle pour l'individu, les communautés, la société et les écosystèmes ?

Gestes dénudés, presque anatomiques, rien n'est cosmétique dans cette chorégraphie hypnotique où les corps rentrent en résonance entre eux et avec la musique. L'énergie du mouvement, comme un fluide réagissant aux sons, se déploie, s'expanse, avec délicatesse et vivacité. Guidés sans être commandés par la musique en live composée par François Caffenne et Nuri, les danseurs Kerem Gelebek et Jamil Attar donnent à voir avec CHEB toute leur virtuosité.

Danseur et chorégraphe (Portugais / Français), Filipe LOURENÇO débute sa pratique artistique dans l'association « Chant et Danses du Maghreb » à Bourges (Al Qantara actuellement) en 1984. Il pratiquera durant une quinzaine d'années les danses folkloriques du Maghreb avant d'enseigner lui-même au sein de la même association. En parallèle de la danse, il débutera en 1988 sa pratique de musique Arabo-Andalouse, en jouant le 'Oud (luth arabe) au sein de l'orchestre El Albaycin pendant 12 ans.