MATIN

Le son sera notre premier partenaire de travail.
Tantôt matière, tantôt signal, tantôt fiction, il servira de point de départ à une pratique de l'écoute et de la réaction. Comment laisser un son déplacer une décision, provoquer un geste, modifier une trajectoire ou un état ?
Ce training propose d'entraîner la disponibilité du corps face à des stimuli en constante évolution.
Nous chercherons à développer une réactivité fine, capable de transformer l'instant en matière chorégraphique, et des corps plus intuitifs, où la sophistication émerge de la réactivité et la grâce du brut.

APRÈS-MIDI

Pendant cette semaine, je proposerai un travail autour de l'improvisation comme pratique de composition, de prise de décision et de relation.
À partir d'outils issus de mon travail chorégraphique, nous explorerons différentes manières de produire, transformer et partager le mouvement toujours en réponse à une situation, sonore ou physique.
Nous porterons une attention particulière à l'écoute et à la notion de polyrythmie, en considérant le rythme et la musique qui en résulte comme une manière d'organiser le temps, l'espace, nos corps et les relations. Nous travaillerons également l'intention derrière chaque geste : qu'est-ce qui le met en mouvement, qu'est-ce qu'il produit, comment il se transforme au contact des autres ou du contexte. J'aimerais que nous rendions nos corps plus intuitifs, capables de réagir avec précision sans perdre leur élan, afin de trouver la sophistication dans la réactivité et la grâce dans le brut.
L'insistance sera abordée comme un outil de composition à part entière : comment la réitération peut clarifier une intention, la déplacer, la rendre plus complexe ou en faire émerger de nouvelles lectures. Nous explorerons aussi la tension entre l'individu et le collectif, en cherchant comment une singularité peut coexister avec une dynamique commune sans s'y dissoudre. Enfin, j'aimerais envisager la danse comme un terrain de jeu, où le plaisir, le risque, la précision et l'humour participent pleinement au processus de recherche. Nous chercherons à révéler le potentiel ludique de chaque geste et à faire de l'improvisation un espace où l'exigence et la liberté se nourrissent mutuellement.

 
Née à Athènes, Katerina Andreou est basée en France.
Diplômée de l\'Ecole de Droit d\'Athènes et de l\'Ecole Nationale de Danse d\'Athènes, elle a suivi le programme ESSAIS au CNDC d\'Angers et est titulaire d\'un Master de recherche chorégraphique (Paris 8). Comme interprète, elle a notamment collaboré avec DD Dorvillier, Anne Lise Le Gac, Bryan Campbell, Dinis Machado, Emmanuelle Huynh, Ana Rita Teodoro.
Dans son propre travail, elle développe une pratique physique propre à chaque projet et recherche des états de présence qui résultent d\'une constante négociation entre des tâches, fictions ou univers contrastés voire contradictoires, remettant souvent en cause les notions d\'autorité et de censure. Elle crée elle-même l\'environnement sonore de ses pièces qui devient son principal outil dramaturgique. Elle a reçu le prix Jardin d\'Europe au festival ImpulsTanz en 2016 pour son solo A kind of fierce.
Elle a ensuite créé le solo BSTRD (2018), le duo Zeppelin Bend (2021) avec Natali Mandila, la performance Rave to Lament (2021), le solo Mourn Baby Mourn (2022) et dernièrement Bless This Mess (2024). En 2025, elle crée la pièce How Romantic pour la compagnie nationale norvégienne Carte Blanche et We Need Silence pour le ballet de l\'opéra de Lyon. En 2026, elle crée en collaboration avec Mélissa Guex, le duo SHOUT TWICE.
Elle est artiste associée à la Maison de la Danse / Biennale de la danse de Lyon, et artiste associée au Centre National de la Danse (CND) et à Pôle Sud Strasbourg à partir de 2027.
du 15 au 19 février 2027

Centre culturel Bonnefoy

4 rue du Faubourg Bonnefoy
31500 Toulouse