Centre de ressources

Archives de la danse

Quelles sont les traces produites par la danse ? Quel « patrimoine » en garde-t-on et qu’en est-il des archives que ses acteurs nous laissent ? C’est une approche pragmatique des questions soulevées par les enjeux de la « mémoire de la danse » que propose ce livre, à partir de (...)

Boulie·prend le maquis

Enfant, Bouli·e passe tous ses étés en Corse chez ses grands-parents maternels, bercé·e par les chants corses et les histoires de vendetta. Quand, des années plus tard, sensations et gestes fissurent l’amnésie traumatique de l’inceste qu’iel a vécu, Boulie est confronté·e au silence (...)

Boum Boum

Politiques du dancefloor

« La fête est politique. » Ce slogan peine à convaincre aujourd'hui. Le dancefloor, investi par le capitalisme, s'édulcore dans son devenir ambiance. Le pouvoir mobilise la puissance de la fête pour célébrer une identité nationale fantasmée, et réprime en même temps ceux et celles qui (...)

Chorégraphies

Dessiner, danser (XVIIe-XXIe siècle)

Catalogue de l'exposition du Musée des Beaux-Arts et d’Archéologie de Besançon L'ouvrage met en lumière les relations tissées entre danse et dessin, en abordant les pratiques graphiques de danseurs et de chorégraphes. Des carnets de répétition aux partitions grand format, des dessins de (...)

Concourir !?

Histoires et dynamiques des concours en danse

Des fêtes de la Renaissance aux championnats de «danse bretonne", du Prix de Lausanne aux battles de hip-hop, les compétitions ont toujours occupé une place centrale dans les milieux chorégraphiques. Qu’elles se tiennent dans un gymnase ou sur une scène, elles constituent des rituels (...)

Culture low cost

Dernière démarque

Non essentielle. Ce coup asséné par la crise sanitaire à la culture n'était ni le premier ni le dernier. Montée des populismes, backlash écologique et social, regain de la censure : les acteurs de la culture ont fort à faire pour ne pas céder de terrain aux idéologies réactionnaires, qui (...)

Danser la résistance : Corps afro-caribéens et mémoire vivante

Dans cet ouvrage, Massinda Zinga part de son histoire pour retracer la circulation des danses afro-caribéennes. À travers ses pas et ses rythmes, elle explore la richesse de ces danses, outils de résistance et de transmission de l’héritage africain à travers les siècles. En les (...)

Été pourri, recherche sur la pluie dans le brabant wallon

Une publication poétique et ancrée dans la recherche, dans laquelle Ondine Cloez explore la pluie comme phénomène physique et source de savoir incarné, en croisant danse, science, observation et réflexion. Entre carnet de notes, informations scientifiques, réflexions et pratiques (...)

Féminisme et pédagogie au cœur des formations artistiques

40 ans d'expérience

En deux conférences espacées de quatre décennies, l'historienne d'art et commissaire d'exposition féministe Griselda Pollock dénonce les politiques du genre présentes dans l'enseignement artistique et resitue les principaux tournants géopolitiques et idéologiques dans le monde depuis 1968. (...)

Ici et maintenant ? Scénographies pour le spectacle vivant

Ce qui est nommé « scénographie » désigne actuellement des pratiques très diverses issues notamment des arts vivants, plastiques et visuels, appuyées sur des savoir-faire et des techniques nourris de traditions et d’innovations. Étymologiquement associé à l’« écriture de la (...)

Incorporer

Les dramaturgies en danse contemporaine

Ce volume aborde la dramaturgie en danse contemporaine en en faisant varier les perspectives, les registres d’application, les modes et les formes d’intervention à travers quinze contributions. Quinze contributions qui sont à chaque fois une « prise de corps » différente, une écriture et (...)

La danse, tant d’histoires !

Qu’est-ce qu’être danseur ? La danse a-t-elle toujours été réservée aux filles ? Comment devient-on ballerine à l’Opéra de Paris au 19e siècle ? Comment s’invente-t-on danseur hip-hop dans les rues de New York au cours des années 1970 ? Selon les époques, les cultures et les (...)

Manuel de communication de crise pour le secteur culturel

Et si demain votre organisation était l’objet d’une polémique déclenchant un flot ininterrompu de commentaires négatifs sur les réseaux sociaux ? Si demain, un membre clé de votre équipe était accusé de faits graves ? Si demain, vous aviez à gérer un appel à manifester devant vos (...)

NECTART#23 – Culture, Société, Idées, Numérique

Agir face aux guerres culturelles menées par l’extrême droite

1.Dossier – Agir face aux guerres culturelles menées par l’extrême droite Au-delà de la bataille culturelle menée par Bolloré et les forces réactionnaires dans les médias, le cinéma et l’édition, trois domaines, moins exposés aux radars médiatiques, souffrent chaque jour un peu (...)

Page à la main

Lucinda Childs et les pratiques de danse lettrée

Lucinda Childs, figure majeure de la danse aux XXe et XXIe siècles, participe au début des années 1960 à la fondation du Judson Dance Theater, célèbre collectif qui renouvelle les pratiques artistiques à New York. Avec sa compagnie créée en 1973, elle devient l’une des cheffes de file de (...)

Troubling the Stage

The Choreographic Work of Marlene Monteiro Freitas

Une plongée dans l'œuvre incandescente de la chorégraphe et danseuse capverdienne Marlene Monteiro Freitas. Five dance pieces and an iconographic imaginary in convulsion: making the most of these ingredients, Alexandra Balona engages with the work of Cabo Verdean choreographer and dancer (...)

Vivre dans la composition

de la danse comme façon de voir – une introduction aux Tuning Scores

Élaborées par la chorégraphe américaine Lisa Nelson – figure innovante de la danse postmoderne et de l’improvisation –, les Tuning Scores constituent une pratique de la danse comme spectacle : un ensemble d’échauffements physiques, de jeux esthétiques et d’outils de communication, (...)