Centre de ressources

Archives de la danse

Quelles sont les traces produites par la danse ? Quel « patrimoine » en garde-t-on et qu’en est-il des archives que ses acteurs nous laissent ? C’est une approche pragmatique des questions soulevées par les enjeux de la « mémoire de la danse » que propose ce livre, à partir de (...)

Arts, écologies, transitions – Un abécédaire

Un « abécédaire des arts en transition » qui se propose d'examiner le tournant écologique des arts, fruit d'une recherche collective au long cours autour des éléments fondamentaux qui traversent le monde de l'art et plus généralement l'univers esthétique et social dans la crise (...)

Boum Boum

Politiques du dancefloor

« La fête est politique. » Ce slogan peine à convaincre aujourd'hui. Le dancefloor, investi par le capitalisme, s'édulcore dans son devenir ambiance. Le pouvoir mobilise la puissance de la fête pour célébrer une identité nationale fantasmée, et réprime en même temps ceux et celles qui (...)

Chorégraphies

Dessiner, danser (XVIIe-XXIe siècle)

Catalogue de l'exposition du Musée des Beaux-Arts et d’Archéologie de Besançon L'ouvrage met en lumière les relations tissées entre danse et dessin, en abordant les pratiques graphiques de danseurs et de chorégraphes. Des carnets de répétition aux partitions grand format, des dessins de (...)

Corps en.quête

ou questions de mouvement

Cet ouvrage offre la possibilité aux lecteurs et lectrices d’aborder ce que la « danse » permet de sentir et de penser du même pas. Aucunement un livre explicatif, mais plutôt un album pour cheminer à partir d’un fil commun – le corps pris dans ce qu’il est/vit/se meut/danse, laissant (...)

Danse contemporaine

Le guide

20 chorégraphes phares. Renouer les fils avec le passé. Changer sa façon de voir. La danse contemporaine, quel intérêt ? La danse contemporaine, c’est quoi ? Retenir quelques dates repères. Les Maîtres à danser. Connaître les mots clés. Comment approcher la danse contemporaine ?

Féminisme et pédagogie au cœur des formations artistiques

40 ans d'expérience

En deux conférences espacées de quatre décennies, l'historienne d'art et commissaire d'exposition féministe Griselda Pollock dénonce les politiques du genre présentes dans l'enseignement artistique et resitue les principaux tournants géopolitiques et idéologiques dans le monde depuis 1968. (...)

Ici et maintenant ? Scénographies pour le spectacle vivant

Ce qui est nommé « scénographie » désigne actuellement des pratiques très diverses issues notamment des arts vivants, plastiques et visuels, appuyées sur des savoir-faire et des techniques nourris de traditions et d’innovations. Étymologiquement associé à l’« écriture de la (...)

Incorporer

Les dramaturgies en danse contemporaine

Ce volume aborde la dramaturgie en danse contemporaine en en faisant varier les perspectives, les registres d’application, les modes et les formes d’intervention à travers quinze contributions. Quinze contributions qui sont à chaque fois une « prise de corps » différente, une écriture et (...)

La culture au cœur du projet de territoire

Enjeux, méthodes et actions

Concevoir, piloter et ancrer durablement la culture dans les territoires. Comment intégrer la culture au cœur du développement territorial ? Cet ouvrage propose une méthode claire et opérationnelle pour construire une politique culturelle adaptée aux enjeux contemporains : transition (...)

La performance narrative

Art, littérature, scène

Une exploration panoramique et transfrontalière des pratiques performatives, entre littérature, art, danse et théâtre. Un.e artiste s'adresse au public, en incorporant à sa parole d'autres médiums, diaporama, vidéo, danse, chansons, objets. C'est la performance narrative, une forme où la (...)

La Scène n°121 été 2026

Le magazine des professionnels du spectacle

La Scène a 30 ans ! Un numéro exceptionnel ! Trois décennies d'engagement. Retour sur les politiques du spectacle vivant. 30 projets inspirants.

Le désir de nouveautés

L'obsolescence au cœur du capitalisme (XVe-XXIe siècle)

" C'est nouveau, ça vient de sortir, c'est la mode... " Pourquoi ces discours font-ils vendre ? Comment expliquer qu'un produit mis récemment sur le marché paraisse plus désirable et plus fiable que les autres, aussitôt déclassés et considérés comme vieux, dépassés, obsolètes ? Au gré (...)

Le jeu des cartes du retour

The feedback game

Un jeu de carte conçu par Chloé Déchery et Marion Boudier, en collaboration avec l'illustrateur Éric Valette, pour contribuer au développement d'une « culture du retour » dans les milieux de la création, de la diffusion et de l'enseignement artistique. Comment parler de ce qu'on a vu, aimé (...)

Les feuilles

Revue suspensive n°2

L'artiste suspensive Chloé Moglia convie Jean-Christophe Bailly, Mélanie Jouen, Étienne Klein, Audrey Poussier et Olivia Rosenthal à écrire avec elle ce que le geste de se tenir au-dessus du vide engendre comme senti et pensée. Ce deuxième numéro des Feuilles s'étale, explore (...)

Manuel de communication de crise pour le secteur culturel

Et si demain votre organisation était l’objet d’une polémique déclenchant un flot ininterrompu de commentaires négatifs sur les réseaux sociaux ? Si demain, un membre clé de votre équipe était accusé de faits graves ? Si demain, vous aviez à gérer un appel à manifester devant vos (...)

Modernités critiques : une histoire culturelle de la danse (1945-1980)

Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, le ballet classique domine dans une Europe en ruines : les mouvances de la danse moderne entrent en crise et, pour un moment, le ballet monopolise l’idée de la modernité en danse. Vient le temps de la guerre froide et des luttes de décolonisation. Alors (...)

NECTART#22 – Culture, Société, Idées, Numérique

Des quartiers aux territoires, une culture qui transforme !

Pas un quartier, une commune et encore moins un centre-ville qui n’ait sa création artistique, son initiative culturelle ou son empreinte patrimoniale pour transformer la vie quotidienne de ses habitants. Le dossier de ce numéro s’emploie à valoriser et visibiliser ces initiatives dont (...)

P L S – Le magazine du Palais de Tokyo #39

joie collective

Le numéro 39 du magazine du Palais de Tokyo nous entraîne dans des dynamiques de groupe propices à l’expérience et l’apprentissage de la joie. À travers des démarches festives, créatives et sociales, ce numéro met en lumière le rôle des pratiques socioculturelles, pédagogiques et (...)

Page à la main

Lucinda Childs et les pratiques de danse lettrée

Lucinda Childs, figure majeure de la danse aux XXe et XXIe siècles, participe au début des années 1960 à la fondation du Judson Dance Theater, célèbre collectif qui renouvelle les pratiques artistiques à New York. Avec sa compagnie créée en 1973, elle devient l’une des cheffes de file de (...)

Troubling the Stage

The Choreographic Work of Marlene Monteiro Freitas

Une plongée dans l'œuvre incandescente de la chorégraphe et danseuse capverdienne Marlene Monteiro Freitas. Five dance pieces and an iconographic imaginary in convulsion: making the most of these ingredients, Alexandra Balona engages with the work of Cabo Verdean choreographer and dancer (...)

Un art de la réparation

Réparer (par) les arts vivants

L'activité des artistes, en prise avec le réel, interrogée par le biais de la notion de réparation, dans la perspective interdisciplinaire des arts vivants (théâtre, danse, performance, médiations, pratiques multiples) : une pluralité de réflexions de nature sociologique ainsi (...)