Centre de ressources

Archives de la danse

Quelles sont les traces produites par la danse ? Quel « patrimoine » en garde-t-on et qu’en est-il des archives que ses acteurs nous laissent ? C’est une approche pragmatique des questions soulevées par les enjeux de la « mémoire de la danse » que propose ce livre, à partir de (...)

Arts, écologies, transitions – Un abécédaire

Un « abécédaire des arts en transition » qui se propose d'examiner le tournant écologique des arts, fruit d'une recherche collective au long cours autour des éléments fondamentaux qui traversent le monde de l'art et plus généralement l'univers esthétique et social dans la crise (...)

Be Bad & Bold

Histoires et visions pour un centre d'art en mutation

Be Bad and Bold prend sa source dans les archives du BBB, centre d'art et lieu ressource pour les artistes à Toulouse depuis 1993, ainsi qu'auprès des témoins et acteur·ices de son histoire. Le livre a été conçu en 2024, dans une tentative de projection vers un futur désirable pour ce (...)

Boum Boum

Politiques du dancefloor

« La fête est politique. » Ce slogan peine à convaincre aujourd'hui. Le dancefloor, investi par le capitalisme, s'édulcore dans son devenir ambiance. Le pouvoir mobilise la puissance de la fête pour célébrer une identité nationale fantasmée, et réprime en même temps ceux et celles qui (...)

Cahiers de danse #2

Sommeils

On dit que la nuit porte conseil… Pour son second numéro, Cahiers de danse plonge dans les sensations des corps endormis. En trois sections – « Sur nos deux oreilles », « Dans les bras de Morphée » et « Démons de minuit », la revue explore les figures somnambules qui peuplent les (...)

Chorégraphies

Dessiner, danser (XVIIe-XXIe siècle)

Catalogue de l'exposition du Musée des Beaux-Arts et d’Archéologie de Besançon L'ouvrage met en lumière les relations tissées entre danse et dessin, en abordant les pratiques graphiques de danseurs et de chorégraphes. Des carnets de répétition aux partitions grand format, des dessins de (...)

Corps en.quête

ou questions de mouvement

Cet ouvrage offre la possibilité aux lecteurs et lectrices d’aborder ce que la « danse » permet de sentir et de penser du même pas. Aucunement un livre explicatif, mais plutôt un album pour cheminer à partir d’un fil commun – le corps pris dans ce qu’il est/vit/se meut/danse, laissant (...)

Danse & handicap auditif

Pour une accessibilité des pratiques chorégraphiques vol.3

Cet ouvrage a pour objectif d’accompagner les enseignants et les professionnels de la danse dans une démarche d’accessibilité pour les personnes en situation de handicap auditif : accès aux œuvres au patrimoine chorégraphique et à la pratique de la danse dans toute sa diversité. Nourri (...)

Danse contemporaine

Le guide

20 chorégraphes phares. Renouer les fils avec le passé. Changer sa façon de voir. La danse contemporaine, quel intérêt ? La danse contemporaine, c’est quoi ? Retenir quelques dates repères. Les Maîtres à danser. Connaître les mots clés. Comment approcher la danse contemporaine ?

Danser en lutte

Communications, n° 115

« Si je ne peux pas danser, ce n’est pas ma révolution. » Cette phrase attribuée à Emma Goldman, dont l’un des camarades de lutte exigeait qu’elle cesse de danser, au motif qu’une activiste ne serait plus crédible si elle affichait sa passion pour la danse, résonne avec nombre de (...)

Dessine-moi un mouvement

par des enfants en cours de danse

Hélène Leker, professeure de danse, a demandé à ses jeunes élèves, âgés de quatre à sept ans, de réaliser en quelques minutes, à la fin du cours, un dessin sur ce qu’ils y avaient accompli. Chaque enfant a pu ainsi formuler son travail et en garder une trace dans son cahier, (...)

Féminisme et pédagogie au cœur des formations artistiques

40 ans d'expérience

En deux conférences espacées de quatre décennies, l'historienne d'art et commissaire d'exposition féministe Griselda Pollock dénonce les politiques du genre présentes dans l'enseignement artistique et resitue les principaux tournants géopolitiques et idéologiques dans le monde depuis 1968. (...)

Ici et maintenant ? Scénographies pour le spectacle vivant

Ce qui est nommé « scénographie » désigne actuellement des pratiques très diverses issues notamment des arts vivants, plastiques et visuels, appuyées sur des savoir-faire et des techniques nourris de traditions et d’innovations. Étymologiquement associé à l’« écriture de la (...)

Incorporer

Les dramaturgies en danse contemporaine

Ce volume aborde la dramaturgie en danse contemporaine en en faisant varier les perspectives, les registres d’application, les modes et les formes d’intervention à travers quinze contributions. Quinze contributions qui sont à chaque fois une « prise de corps » différente, une écriture et (...)

La mobilité internationale du spectacle vivant

Guide pratique des tournées internationales et e l'accueil des artistes et techniciens étrangers en france

Musique, théâtre, danse, arts de la rue… Ce guide unique en son genre apporte des réponses concrètes à toutes les questions pratiques et juridiques que se posent les professionnels du spectacle lorsqu’ils organisent une tournée internationale ou reçoivent en France des artistes et des (...)

La performance narrative

Art, littérature, scène

Une exploration panoramique et transfrontalière des pratiques performatives, entre littérature, art, danse et théâtre. Un.e artiste s'adresse au public, en incorporant à sa parole d'autres médiums, diaporama, vidéo, danse, chansons, objets. C'est la performance narrative, une forme où la (...)

Le jeu des cartes du retour

The feedback game

Un jeu de carte conçu par Chloé Déchery et Marion Boudier, en collaboration avec l'illustrateur Éric Valette, pour contribuer au développement d'une « culture du retour » dans les milieux de la création, de la diffusion et de l'enseignement artistique. Comment parler de ce qu'on a vu, aimé (...)

Les feuilles

Revue suspensive n°2

L'artiste suspensive Chloé Moglia convie Jean-Christophe Bailly, Mélanie Jouen, Étienne Klein, Audrey Poussier et Olivia Rosenthal à écrire avec elle ce que le geste de se tenir au-dessus du vide engendre comme senti et pensée. Ce deuxième numéro des Feuilles s'étale, explore (...)

Manuel de communication de crise pour le secteur culturel

Et si demain votre organisation était l’objet d’une polémique déclenchant un flot ininterrompu de commentaires négatifs sur les réseaux sociaux ? Si demain, un membre clé de votre équipe était accusé de faits graves ? Si demain, vous aviez à gérer un appel à manifester devant vos (...)

Modernités critiques : une histoire culturelle de la danse (1945-1980)

Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, le ballet classique domine dans une Europe en ruines : les mouvances de la danse moderne entrent en crise et, pour un moment, le ballet monopolise l’idée de la modernité en danse. Vient le temps de la guerre froide et des luttes de décolonisation. Alors (...)

NECTART #20 – Culture, Société, Idées, Numérique

La deuxième phase des droits culturels, en prise avec le réel, à l’intersection des autres droits humains.

Vous trouverez dans ce numéro : Notre grand dossier : Les droits culturels confrontés au réel. Un grand entretien avec le socio-historien Gérard Noiriel. Le deuxième épisode de notre trilogie sur le manga par l’historien Jean-Christophe Boudet. Notre série d’articles : Arnaud Idelon (...)

NECTART hors-série #2-Culture, Société, Territoires, Écologie, Sport, Éducation populaire

Pour cheminer ensemble vers un monde à réinventer Culture – Société – Territoires – Ecologie – Sport – Education populaire

Chapitre 1 – Démocratie, biodiversité, territoires et international. Pour une démocratie-construction – C’est d’une métamorphose dont a besoin la démocratie. Chapitre 2 – Social, écologie, féminisme et droits bioculturels. Le sport face aux inégalités sociales – Le socio-sport, (...)

NECTART#17 – Culture, Société, Idées, Numérique

Repenser notre espace public

Le grand entretien avec Thierry Paquot : « Il faut revenir à des dimensions tout à fait raisonnables pour les villes, faire décroître les mégalopoles » Dossier : L’art dans l’espace public – Sous les pavés, les arts de la ruse Les tiers-lieux à Marseille – Place forte des lieux (...)

NECTART#18 – Culture, Société, Idées, Numérique

Transmettre à tous les âges et dans tous les milieux !

Au sommaire de ce numéro : Le grand entretien avec François Dubet : « La légitimité de l’État-providence ne va plus de soi, l’idée du contrat social est en train de se disloquer ». Dossier : Éducation et transmission – Pour une éducation sensible et expérientielle; Controverse : (...)

NECTART#19-Culture, Société, Idées, Numérique

Dans quel État sera la culture après-demain ?

Au sommaire de ce numéro : Le grand entretien avec Agathe Cagé : « Il y a aujourd’hui une absence de proposition politique en direction de la “France empêchée” ». Dossier : Dans quel État sera la culture après-demain ? Avenir du service public, plateformisation, nouvel imaginaire face (...)

NECTART#21 – Culture, société, idées, numérique

L’éducation artistique et culturelle : le contre-modèle européen

Ce dossier expose la façon dont l’Europe doit plus que jamais affirmer son modèle de démocraties robustes basées sur un soutien et un investissement réaffirmés dans la science, la recherche, l’écologie, la culture et l’éducation. Et donc renforcer ses politiques en matière (...)

NECTART#22 – Culture, Société, Idées, Numérique

Des quartiers aux territoires, une culture qui transforme !

Pas un quartier, une commune et encore moins un centre-ville qui n’ait sa création artistique, son initiative culturelle ou son empreinte patrimoniale pour transformer la vie quotidienne de ses habitants. Le dossier de ce numéro s’emploie à valoriser et visibiliser ces initiatives dont (...)

Ouvrir la scène

Non-professionnels et figures singulières au théâtre

Plusieurs propositions scéniques contemporaines mettent en scène des comédiennes et comédiens non-professionnels et des figures singulières. Ils appartiennent pour la plupart à des « publics empêchés » : réfugiés (les Cantieri Meticci), ex-détenus (L’Iliade en prison), issus de (...)

P L S – Le magazine du Palais de Tokyo #39

joie collective

Le numéro 39 du magazine du Palais de Tokyo nous entraîne dans des dynamiques de groupe propices à l’expérience et l’apprentissage de la joie. À travers des démarches festives, créatives et sociales, ce numéro met en lumière le rôle des pratiques socioculturelles, pédagogiques et (...)

Quand elle danse

"Pourquoi tant de petites filles veulent-elles devenir danseuse ? Que signifie danser ? Est-ce célébrer la vie ? Partager son idée de la beauté ? Rechercher, dans ses ressorts les plus intimes, ce que peut et ce que veut notre corps ? Toutes ces questions, j’ai eu la chance de pouvoir les (...)

Simone Forti: Improvising a Life

First critical biography of this visionary artist written by a dance scholar Simone Forti, groundbreaking improvisor, has spent a lifetime weaving together the movement of her mind with the movement of her body to create a unique oeuvre situated at the intersection of dancing and art practices. (...)

Spectatrices !

De l'antiquité à nos jours

Les femmes occupent une place continue dans le public du spectacle vivant depuis ses origines. Partis en quête des traces de cette présence, les auteurs ici réunis ont repéré les lieux et genres de spectacles que les femmes ont privilégiés, leurs emplacements dans les gradins et les salles, (...)

Théorie Sytémique de la Scénographie

Depuis la fin des années 1960, la scénographie suscite un intérêt croissant, surtout au théâtre mais aussi dans les autres arts, l'exposition, l'événementiel ou encore dans les meetings politiques, la littérature, le marketing… En France, le nombre de thèses touchant au sujet a (...)

Troubling the Stage

The Choreographic Work of Marlene Monteiro Freitas

Une plongée dans l'œuvre incandescente de la chorégraphe et danseuse capverdienne Marlene Monteiro Freitas. Five dance pieces and an iconographic imaginary in convulsion: making the most of these ingredients, Alexandra Balona engages with the work of Cabo Verdean choreographer and dancer (...)

Un art de la réparation

Réparer (par) les arts vivants

L'activité des artistes, en prise avec le réel, interrogée par le biais de la notion de réparation, dans la perspective interdisciplinaire des arts vivants (théâtre, danse, performance, médiations, pratiques multiples) : une pluralité de réflexions de nature sociologique ainsi (...)

Une histoire dessinée de la Danse

Danses guerrières, macabres, modernes, urbaines : de la Préhistoire au XXIe siècle, c’est toute la richesse de l’histoire de la danse qui est ici traduite par le dessin. Andréa et Camille traversent les époques pour faire l’expérience dans leurs corps de l’évolution du mouvement. (...)

Une minute de danse par jour – 2015-2025 – Dix ans d'une œuvre pour notre temps

Une minute de danse par jour pendant une décennie : un retour sur l'acte de résistance poétique quotidien de la chorégraphe Nadia Vadori-Gauthier, à la lisière de la danse située, de la philosophie et de la performance. Une minute de danse par jour est un geste initié par Nadia (...)